El Rincón de Mis Grabados: Grabados 40, 41, 42, 43 y 44. Curso 2010-2011, en el taller de los Martes del "Nicolás Salmerón"

El Mejor Fin: Divulgar las Creaciones de los locos por los Grabados y por el Arte......

Este blog surge de mi pasión y entusiasmo, desde la niñez, por el Mundo de las imágenes. Movida por un impulso o elam, incontrolable, y una gran curiosidad por los estilos y las formas que suponen una fuerte atracción por la Belleza en sus manifestaciones plásticas.

Atrapada por el aprendizaje de las técnicas y la recreación de los procedimientos artísticos, me introduje en los talleres a mi alcance, Escuelas de Oficios artísticos, profesores y centros culturales, compaginando mi trabajo como profesora de enseñanza que culminó con la realización de mi trabajo de Investigación sobre Arte Gráfico, en las ediciones ilustradas, editadas en Madrid, durante el periodo del Romanticismo Español.

Esta dedicación a las creaciones que no nacen, de un Arte privilegiado, sino de un arte para el pueblo, que lo convertirán en un arte utilitario, aplicable en múltiples usos a todos los ámbitos de la Sociedad, sobre todo la prensa, la moda, las novelas por entregas, los "magazines": revistas para entretenimiento familiar, la enseñanza, la ciencia, etc., etc. (Seguirá...... Maviga, 3/7/20)

domingo, 8 de diciembre de 2019

Grabados 40, 41, 42, 43 y 44. Curso 2010-2011, en el taller de los Martes del "Nicolás Salmerón"

40.- Monasterio de Batalha, Lisboa

Aguafuerte y aguatinta

2010-2011

41.- Plaza del Hierro (Orense) al revés

Aguatinta

2010-2011

42.-Sirena Azul

Aguatinta y punta seca

2010 -2011

43.- Pueblo Andaluz

Aguatinta

2010-2011

44.-Tanvía de Granada 1950

Aguatinta

2010-2011

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Poema: Bajé hasta el mar. nº 132

Bajé hasta el mar,

Y el mar que yo quería

Fue en vez de mar azul

El de la pena,

Triste la espuma,

Gélida la arena

De una playa

Que el viento deshacía.

Oh ansiado mar,

Oh mar que fue tan mía,

Tan libre ayer,

Tan rota la cadena,

¿Por qué, mar,

Hoy mi cárcel, mi condena,

La muerte a la que

Tanto yo temía?

Irme de tí

No será traicionarte,

Mar mío, pues

No puedo mirarte

Sin verme y sin sentirme

Un ar de llanto.

Adiós. Me voy.

Perdona mi partida.

Vuelvo a a tierra

En donde está la vida

De un marinero

que perdió su canto.....

Rafael Alberti.

"Interior de un Harém"

Litografía de Elena Feillet, de la entrega 16, de la revista El Artista, Tomo I.

Ilustra esta estampa un poema de José de Espronceda: "El Pelayo", una de cuyas partes describe un harém, parte dedicada a las mujeres y prohibida para los hombres, salvo el rey, Califa o Sultán; hijos de esposas o concubinas, niños y eunucos, jóvenes castrados al servicio de las mujeres. La estampa que lo ilustra es de gran belleza y finura dibujística. Y el verso lo describe:

"De mágicos jardines rodeado/ Se alza un rico salón, donde descansa/ El moro rey cuando el fatal cuidado/ Y cortesano estrépito le cansa:/ [.....] Lánguida acaso mora peregrina,/ En blando lecho de damasco y flores, / Allí voluptuosa se reclina,/

Y en sus ojos amor prende de amores:/ En tanto que otra de beldad divina/ Con aguas de riquísimos olores/ Baña la negra cabellera riza,/ que por airosa espalda se desliza./...." (p. 183)

"Un Griego"

La estampa es una litografía de Elena Feillet, que ilustra un poema de Eugenio de Ochoa, titulado "A Grecia" (pp. 124/125),al que pertenecen los dos versos que sirven de pie a la estampa:

"Álzate y vence, y el ejemplo imita/ Que diera al mundo atónito mi Patria,/ Cuando cayó de súbito sobre ella/ El terrible gigante de las Galias."

Sinopsis: Este artículo es un canto de libertad de carácter "Romancesco", en el que el autor hace una llamada exaltada a la lucha para conseguir la libertad e independencia de los griegos que habían siso conquistados con el Imperio de Oriente, tras la caída de Constantinopla, en mayo de 1453. Además establece un claro paralelismo con la hazaña española de "La Guerra de la Independencia" (1808-1814) contra los franceses y el Imperio Napoleónico, como se desprende de los versos del píe de la estampa.

Tema romántico por excelencia de fuerte contenido nacionalista y revolucionario que fue fuente de inspiración de las corrientes literarias, sociales y políticas europeas.

" Un Trovador"

Estampa litográfica, realizada por Faramundo Blanchard, litógrafo frances que trabajo en la Real Litografía de Madrid y para ilustraciones del Artista.

Ilustra un artículo de igual título, de Eugenio de Ochoa, en la entrega 28, pp. 211/2012:

" Era el trobador (sic) allá por los tiempos medios el alma de los festines, el cantor de las batalla, [....] su carácter independiente y voluble le llevaba siempre de una parte a otra, el harpa al hombro y la alegría en el corazón, [.....] su voz era dulce como la esperanza de un amante; sus largos cabellos de ébano caían en graciosa ondulación sobre sus hombros, en torno de su semblante varonil, algún tanto dorado por el sol de nuestra ardiente patria: cubría su cabeza con una linda gorra de terciopelo y dibujaba graciosamente las buenas formas de su cuerpo juvenil el gallardo traje de nuestros mayores." (pp.211/2012)

Sinopsis: Artículo descriptivo referido a la figura de los trovadores medievales del que lamenta que no pueda haber en el siglo XIX especímenes de este corte romántico y nostálgico como había en tiempos y guerras de romances medievales que los narraban de castillo en castillo.

"El Caballero de Olmedo"

Esta Estampa ilustra un poema romántico de Pedro de

Madrazo, de idéntico título, en las pp. 112/115:

"....Con los brazos extendidos, /Sin alzar el albo manto,/ Sobre el muro,/ Parecía dar gemidos,/ Y en esto empezó su canto,/Triste y duro,/El búho sobre su cabeza,/ Batiendo la fuerte pluma,/ Pavoroso,/ Y aterrada la belleza,/ Copo de nevada espuma,/ Cayó al foso.-/ [.....]Al castillo, silencioso, / Entró,

Y al crujir la puerta,/ Hiriendo el aire medroso,/ Salió

graznando, del foso / El búho que aterro a la muerta,/ La de Olmedo.-/" (pp.114/115).

Sinopsis: Este poema cuenta la desgraciada historia de dos jóvenes enamorados que acaba trágicamente, pues cuando la joven está en un torreón, esperando que llegue su amante, pero un búho del bosque cercano, sale volando y graznando, ella se asusta de tal manera que se cae del torreón al foso y muere entre las peñas, donde el caballero recoge su cuerpo destrozado por las rocas.

"Una Madre"

Esta Estampa litográfica de Elena Feillet, litógrafa francesa que realizó varias para narraciones de El Artista, tiene un pie que recoge la siguiente frase:

"Duerme o niño inocente! reclinado / de tu madre en el seno, mientras alado/ ángel "en torno de tu frente gira!!.."

Ilustra un poema de Eugenio de Ochoa (pp. 101/103). Revista El Artista, tomo I..

Sinopsis: El tema es intimista, de carácter casi religioso dentro del tierno realismo que emana de la escena. Exalta la inocencia del niño, el amor maternal que lo cuida y lo protege desde los brazos de su madre, pero que no le librarán de los peligros que en el mundo, al que acaba de aterrizar, le van a acechar, pese a verle dormir ahora, arropado como un ángel.

"Calaveradas de Muchacho!!!"

Esta litografía muestra una escena de carácter costumbrista en el interior de un gabinete o cuarto de estar. aparece un viejo sentado en un amplio butacón, vestido con un amplio batón y tocado con un gorro de casa o de judío. acariciando el rostro de una muchacha, vestida de sirvienta (incluido el plumero que cuelga de su costado izquierdo) y tocada con un pañuelo. Detrás de una mesa redonda de torneadas patas, la joven acerca al hombre una bandeja con una jícara o taza. Sobre la mesa reposan otros objetos: lupa, periódico, lentes y lo que parece ser un cenicero.

A la derecha, un gran ventanal desde donde un rostro extraño, curioseando el interior; sala de ambiente burgués acomodado.

La estampa esta realizada con una técnica depurada y de exquisita factura que la otorga un carácter pictoricista. Gran riqueza de trazos de diferentes intensidades , con logrados matices lumínicos que confieren a la escena un verismo narrativo y plástico notable. Ni aparece narración o texto que apoye la estampa.

"Calaveradas de Muchacho!!!"

A la derecha, un gran ventanal desde donde un rostro extraño, curioseando el interior; sala de ambiente burgués acomodado.

"El pastor Clasiquino"

Artículo humorístico, crítico de J. de E. (J.Espronceda ?)

"Clasiquinos":

".......y estaba el pastor clasiquino sencillo y cándido, recordando los amores de la ingrata Clori, en un valle pacífico [....] Y era lo bueno que el inocente clasiquino vivía en una de las calles de Madrid y pretendía, al mismo tiempo, un empleo en la Real Hacienda [....] Si, por el pan que rige mi manada, yo he de hacer ver al mundo que esta caterva de poetas noveles, idólatras de los miserables Calderón, Shakespeare y comparsa, son inmorales que no saben escribir una égloga..... qué digo una égloga? no cometer siquiera una Onomatopeya."

Esta feroz crítica de los escritores románticos hacia los Neoclásico es la evidencia de la confrontación entre ambos planteamientos que se plasmaba en las publicaciones afines a cada ideología.

"El pastor Clasiquino"

Artículo humorístico, crítico de J. de E. (J.Espronceda ?)

"Clasiquinos":

Esta feroz crítica de los escritores románticos hacia los Neoclásico es la evidencia de la confrontación entre ambos planteamientos que se plasmaba en las publicaciones afines a cada ideología.

"El pastor Clasiquino"

Artículo humorístico, crítico de J. de E. (J.Espronceda ?)

"Clasiquinos":

Esta feroz crítica de los escritores románticos hacia los Neoclásico es la evidencia de la confrontación entre ambos planteamientos que se plasmaba en las publicaciones afines a cada ideología.

Poema: Para engancharse a la Poesía en época de Pandemia

"No sé por qué me quejo"

No sé por qué me quejo,

Porque al fin estoy sola.

Y el placer de tirar la ceniza en el suelo,

Sin que nadie te riña,

Y untar pan en la salsa

Y beberse los posos,

Y limpiarse la boca con el dorso de la mano,

Cantar al vagabundo porque al fin fue valiente,

Ir matando los besos como si fueran piojos,

Beber blanco,

Pronunciar ciertas frases

Decir ciertas palabras,

Exponerte a que un día te borren de la nómina....

No debiera estar seria

Pues vivo como quiero,

Solo que a veces tengo

Un leve sarpullido.

Gloria Fuertes (1917-1998)

Poema: "De la Canción del crouppier del Missisipi"

(....)

Escribir en España no es llorar, es beber,

Es beber la rabia del que no se resigna

A morir en las esquinas, es beber y mal

Decir, blasfemar contra España,

Contra este país sin dioses pero con

Estatuas de dioses, es

Beber en la iglesia con música de órgano

Es caerse borracho en los recitales

Y manchas de vino y sangre

"Le libre des masques" de Rémy de Gaumont

Caerse húmedo, babeante y tonto y

Derrumbarse como un árbol ante los farolillos

De esta berbena cultural.

Escribir en España es tener hasta el borde

En la sangre este alcohol de locura

Que ya no justifica nada ni nadie,

Ninguna sombra de las que ya había al principio"

Panero

"Separación"

La litografía, firmada en la huella por: Federico Mº, presenta el siguiente pie:

"Honor me face el dejaros,/ Magüer non lo sentiréis,/ Y desta guisa podréis/ Bien en mi ausencia folgaros."

En esta escena aparecen tres personajes en la estancia de un castillo medieval. A la izquierda, una dama, vestida a la usanza de la época, sentada en un gótico sitial; a la derecha, un caballero, vestido y con armadura, tocado con un emplumado birrete, mira a la dama en actitud de hablar, señalándola con el dedo. Entre ambos, una gran mesa cubierta con un tapete adamascado, sobre el que se aprecian varios objetos: pluma, tintero y pliegos de papel. Al fondo una joven doncella, detrás de la dama; el resto de la sala abocetado, insinúa cortinajes, ventanales, vidrieras que contribuyen a crear un ambiente escenográfico.

Ilustra un poema de Pedro de Madrazo de igual título, inspirado en la temática del Romancero.

Un Romántico

Texto y Sinopsis: Esta litografía de Federico de Madrazo, ilustra un artículo de Eugenio de Ochoa del mismo título de la entrega 3ª

".....Contemple sin ceño nuestro romántico; mire en su frente arada por el estudio y la meditación; en su grave y melancólica fisonomía, donde brilla la llama del genio.......contemple, decimos, no un hereje ni un ante-cristo, sino un joven cuya alma llena de brillantes ilusiones quisiera ver reproducidas en nuestro siglo, las santas creencias, las virtudes, la poesía de los tiempos caballerescos;......"

La estampa, aparece encuadrada y firmada en la huella inferior izquierda con las iniciales: Fº Mº, al pie: "un Romántico". En el centro aparece la figura de un hombre joven vestido a la moda romántica que apoya su mano sobre una espléndida mesa de estilo isabelino, sobre la que hay varios libros; algunos volúmenes más aparecen caídos debajo del mismo mueble. El joven, en postura indolente, mira a su derecha, con la mano en el bolsillo del pantalón, mientras la izda, flexionada en airoso cruce, descansa sobre la derecha. En la sala aparecen a la izquierda, una silla de similar estilo a la mesa, un cuadro sobre un historiado caballete y otros adornos; a la derecha un espejo grande como cornucopia y esbozo de cortinajes.

Soneto: "Un Soneto me manda hacer Violante"

Un soneto me manda hacer Violante

Y en mi vida me he visto en tal aprieto,

Catorce versos, dicen que es soneto

Burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

Y estoy a la mitad de otro cuarteto,

más si me veo en el primer terceto

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando

Y aún parece que entré con pie derecho

Pues fin con este verso le voy dando

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

Que estoy los trece versos acabando

Contad si son catorce y está hecho.

Lope de Vega)

(Madrid, 1532- Madrid 1615)

Sinopsis de la Canción del Pirata

Descripción: La estampa representa la figura de un bajel airoso, sobre las olas, en un primer plano escenográfico. En él se distingue la figura del capitán, una negra silueta recortada en la popa del velero; al fondo, a la derecha, aparecen las sombras de una ciudad amurallada, insinuada bajo una densa bruma. La luna aparece entre las nubes iluminando la escena.

Sinopsis: Ilustra el poema romántico de José de Espronceda, fiel al texto, refleja la descripción de los cuatro versos del pie de la estampa: "Y ve el capitán pirata/ Cantando alegre en la popa / Asia a un lado, al otro Europa, / Allá a su frente Estambul."

El poema es un canto a la libertad y contiene todos los elementos expresivos que hacen reconocible e. pensamiento romántico del poeta: "Que es mi barco, mi tesoro,/ Es mi Dios, la Libertad,/ Mi Ley la fuerza y el viento,/ mi única Patria, la Mar".

Dibujo de gran calidad, contrastes logrados por las diferentes gamas de grises y negros aterciopelados. Delicadísimo juego de luces y sombras por la proyección del blanco foco cenital de la luna que ilumina la escena, rompe los cendales de brumas y destaca, recortado sobre la vela, la pequeña imagen del pirata en la popa del barco.

POESÍA: "La Canción de Pirata"

Con diez cañones por banda,

Viento en popa, a toda vela.

No corta el mar, sino vuela

Un: velero bergantín:

Bajel pirata, que llaman

Por su bravura el TEMIDO,

En todo mar conocido

Del uno al otro confín.

La Luna en el mar riela,

En la lona gime el viento,

Y alza en blando movimiento

Olas de plata y azul:

Y ve el capitán pirata,

cantando alegre en la popa,

Asia a un lado, al otro Europa,

Y allá a su frente Stambul

"Navega velero mío

Sin temor,

que ni enemigo navío,

Ni tormenta, ni bonanza,

Tu rumbo a torcer alcanza

Ni a sujetar tu valor.

"Veinte presas hemos hecho

A despecho del ingles.

Y han rendido sus pendones

Cien naciones a mis pies.

"Que es mi barco mi tesoro,

Es mi Dios la libertad,

Mi ley la fuerza y el viento,

Mi única patria la mar.

"Allá muevan feroz guerra

Ciegos reyes

Por un palmo más de tierra;

Que yo tengo aquí por mío

Cuánto abarca el mar bravio

A quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa, sea cualquiera,

Ni bandera de esplendor,

Que no sienta mi derecho,

Y de pecho a mi valor.

"Que es mi barco mi.....

"A la voz de ¡barco viene!

Es de ver

Como vira y se previene

A todo trapo a escapar:

Que yo soy el rey del mar

Y mi furia es de temer.

"En las presas yo divido

Lo cogido por igual:

Solo quiero por riqueza

La belleza sin rival.

Que es mi barco.......

" ¡Sentenciado estoy a muerte!

Yo me río:

No me abandone la muerte

Y al mismo que me condena

Colgaré de alguna antena

Quizá en su propio navío.

"Y si caigo ¿Qué es la vida?

Por perdida ya la di

Cuando el yugo del esclavo

Como un bravo sacudí.

Que es mi barco.......

"Son mi música mejor

Aquilones,

El estrépito y temblor

De los cables sacudidos,

Del negro mar los bramidos

Y el rugir de mis cañones:

" Y del trueno al son violento

Y del viento al rebramar;

Yo me duermo sosegado

Arrullado por el mar.

"Que es mi barco mi tesoro,

La victoria mi deidad,

Mi ley la fuerza y el viento

Mi única patria la mar.

José de Espronceda

(Almendralejo, 1808- Madrid, 1842)

Sinopsis: "El Castillo del Espectro"

La Estampa ilustra una narración localizada en las sierras granadinas, en un lugar muy del gusto "Romanesco". Cuenta la historia de un mal caballero que rapta a la prometida de un joven campesino y la terrible venganza que el joven lleva a cabo en una tormentosa noche, asesinando a los soldados borrachos del señor y arrojando al mismo desde un ventanal del torreón. Éste es el momento elegido por Blanchard para ilustrar el texto literario. La historia concluye trágico y fantástico. Los jóvenes se casan y cuando están celebrando la boda, al pie del castillo, una mano enorme, cubierta por un guantelete de hierro dale del torrente y arrebata a la joven desposada, a ésta sigue el recién casado muchacho y ambos mueren sepultados en las aguas desbocadas del torrente.

Eugenio de Ochoa.

El Castillo del Espectro"(1815)

Poema: "Sonatina"

La princesa está triste...¿Qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

Que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

Está muco el teclado de su clave sonoro,

Y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,

Y vestido de rojo piruetea el bufón.

La princesa no ríe, la princesa no siente;

La princesa persigue por el cielo de Oriente

La libélula vaga de una vaga ilusión.

Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,

O en el que ha detenido su carroza argentina

Para ver de sus ojos la dulzura de luz?

¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,

O en el que es soberano de los claros diamantes,

O en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa

Quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,

Tener alas ligeras, bajo el cielo volar;

Ir al sol por la escala luminosa de un rayo,

Saludar a los lirios con los versos de mayo

O perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,

Ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,

Ni los cisnes unánimes en el lago de azur.

Y están tristes las flores por la flor de la corte,

Los jardines de Oriente, los nelumbos del norte,

De Occidente las dalias y las rosas del sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!

Está presa en sus oros, está presa en sus tules,

En la jaula de mármol del palacio real;

El palacio soberbio que vigilan los guardas,

Que custodian cien negros con sus cien alabardas,

Un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!

(La princesa está triste, la princesa está pálida)

¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!

¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,

- La princesa está pálida, la princesa está triste -,

Más brillante que el alba, más hermoso que abril!

"-Calla, calla, princesa - dice el hada madrina -;

En caballo, con alas, hacia acá se encamina,

en el cinto la espada y en la mano el azor,

El feliz caballero que te adora sin verte,

y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,

A encenderte los labios con un beso de amor."

RUBÉN DARÍO.

COPLAS LIBERTARIAS: "Alfileres"

SONETO: lAS PALABRAS QUE FUERON POR SUS DÍAS

Las palabras que fueron por sus días

Los hechos más amados de las grietas

Disponen su orificio en linotipias

Adruptas de fresones y de fresas

Un sonido es amor o aclara el torso

Pequeños senos entre grandes hombros

Quieres así mostrar que no has bebido

Abolieron sin duda la pereza

Pues trabaja la fiebre su costado

Neuronas afanaban el progreso

Y ahora enfermas reposan sobre hueso

Que de nervios crujido asola el paso

Y no es la evolución hacia la muerte

Quien de tal suerte hiciera tus pedazos.

Fernando Merlo (1952-1981)

(Memorias). Edic. Frco.

La Carbonería, 41004 Sevilla

Coplas Libertarias "Alfileres"

Al Paraíso perdido

Se llega tras mucho andar,

Un pasito hacia delante

Y otro pasito hacia atrás.

Desde que hago

Mi voluntad,

He perdido la libertad.

Bien quisiera perderme

Yo de mi misma,

Pero enseguida me encuentro

Perdida.

¡Qué bien, que se me olvidara

Quien soy yo una mañana!

¿Qué bien si nadie

Me lo recordara!

¿A dónde irá el pájaro

Que no vuele?

¿A dónde iré yo

que no te lleve?

Hay un misterio dulce

Que viene de los burros y los dioses.

Hay un saber seco

Que viene de Dios y de sus hombres.

Isabel Escudero.

Edita: Bakaikai y otros.